GALLERY MoMo Projects is pleased to announce "Flow," Eisuke Sato's solo exhibition from December 2 (Sat) to January 20, 2024.
Eisuke Sato was born in Oita, Japan in 1973. After completing the MFA program at American University in 2001, he was discovered by Takashi Murakami at "GEISAI4" in 2002, for which he received the Liquitex Award. The following year, several of his works were featured in the "Artist by Artist" exhibition at the Mori Arts Center Gallery in Roppongi Hills, Tokyo.
Since 2004, the gallery has continued to feature his works in the exhibitions, and some of his representative works are in the Takahashi Collection. He continues to work in Hita City, Oita Prefecture, known for its natural water supply while earning a living by taking over his family's forestry business.
In such an environment, he cannot separate nature such as water and trees from his own existence and it forms the basis of his expression.
The artist's expression on the theme of life and death, in which he overlaps the years from the days when he can remember until now, when he has lived 50 years, with the annual rings of trees that have been cut down, questions the reason for his own existence, accepts his condition while cutting down the limited daily time, and feeds on it, will approach the viewer with a universality.
In this exhibition, Sato will present works depicting people who stand at the halfway point in terms of age, thinking and feeling the time remaining, and who bear existential anguish, gripped by the fear and uncertainty of time passing like flowing water amidst the changes of physical aging and practical unreasonableness.
Sato expresses this sense of fear through distorted and misshapen figures, but he states that he does not seek to convey this sense of fear to others, but rather finds beauty in the distortion and disintegration of the figures. By eliminating the Western perspective, he attempts to depict an unspecified fluid time by layering planes of surfaces and lines, as well as canvases, to blur depth. We hope you will enjoy viewing approximately 20 of his latest works.
Artist's Comment
Fifty years have passed since I was born. I do not feel any change in my consciousness, but my body, which is its vehicle, is changing (deteriorating) day by day. My eyesight is deteriorating, my skin is wrinkling, my hair is thinning, my body is not moving as it should, and I am in pain. I am in the irresistible flow of time, and I estimate that in about 50 years, my body, which is my vehicle, will cease to function completely, and my consciousness will disappear at the same time.
In the hours immediately after waking up in the morning, I have a strong sense that my consciousness and my body have diverged, and although I find it hard to believe that my consciousness will definitely disappear in the future, the fact that this time will surely come is so real that I feel an irresistible sense of dread. I wonder if I can somehow switch to a different vehicle. I wondered if it was possible to be so unreasonable, even though I just found myself here.
I usually work with wood. The annual rings on the cross-section of a log appear as a circular line as the Earth completes one revolution around the sun. The tree grows differently in spring and fall, so the time span of 365 days is engraved as one circle. And it is beautiful.
What I want to depict is the flow of time flowing through me. At the same time, there is a strong sense of fear about the loss of consciousness at the end of the flow. Death comes equally, regardless of position or environment. I want to depict this universal phenomenon beautifully, preferably like the rings of a tree.
Eisuke Sato, 2023
GALLERY MoMo Projects(六本木)では、12月2日(土)から2024年1月20日(土)まで佐藤栄輔の10年ぶりとなる個展「Flow」を開催致します。
佐藤栄輔は1973年大分県生まれ。2001年American University大学院修士課程終了後2002年「GEISAI4」にて村上隆氏に見出されリキテックス賞を受賞し、当ギャラリーもその特異な表現に着目して数点の作品をコレクション、その翌年には六本木ヒルズ森アーツセンター内ギャラリーに於ける「ARTIST BY ARTIST」にて紹介されました。
当ギャラリーでは2004年以降継続して取り上げて発表を続け、高橋龍太郎コレクションなどにも代表作が収蔵されています。現在天領水で知られる大分県日田市で家業の林業を引き継いで生計を立てつつ制作を継続しています。
そうした環境の中で水と樹木と自分自身の存在の在りようは分かちがたく表現の根幹をなし、物心ついた日々から50年を生きた今に至る年月を、伐採した樹木の年輪に重ね合わせ、自身の存在理由を問いかけ、制限された日々の時間を削りながらその状態を受け入れ、それを糧とした生と死をテーマにした表現は、普遍性を持って鑑賞者に迫って来るでしょう。
今展では、年齢的に中間点に立ち残された時間を想い、感じざるを得ない身体的な老化という変化と現実的な理不尽さの中で流れ行く水のように過ぎ去る時間への恐怖と揺らぎに捉われながら、実存的な苦悩を背負う人物などを描いた作品を展示する予定です。
佐藤は、この恐怖感を歪んだ、形の定まらない人物像を通じて表現していますが、この表現は恐怖感を他者に伝えようというものではなく、むしろその歪みや崩れた表現に美しさを見出していると述べています。西洋的な遠近法を排除し、面や線のレイヤーを重ね、キャンバスと同様の平面を重ねることで、奥行きを曖昧にすることで、特定されない流動的な時間を描こうとしています。最新作約20点をご高覧いただければ幸いです。
アーティストコメント
生まれて50年が過ぎた。意識のありように変化は感じないが、その乗り物である身体は日々変化(劣化)している。視力は衰え、皮膚のしわは増え、頭髪は薄くなり、身体は思うように動かず、しかも痛みが伴う。抗えない時間の流れの中に自分はいて、長く見積もっても後50年程で乗り物である身体は完全に機能しなくなり、意識もそれと同時に消えるのだ。
朝起きて直ぐの時間帯は、意識と身体が乖離している感覚が強く、この意識が将来確実に消えてしまうことが信じがたくも、しかしその時は必ずやってくるという事実がリアルに迫ってきて、どうしようもない恐怖感に襲われる。なんとか別の乗り物に乗り換えられないものか。。。気づいたらここに居ただけなのに、こんな理不尽なことがあるか、と思う。
普段、自分は木を扱う仕事をしている。丸太の断面に見える年輪は地球が太陽の廻りを一周するごとに一つの円線として現れる。春と秋の期間で幹の成長度合いが異なるために、365日のタイムスパンが一つの円となり刻まれるのだが、このような定まった一定時間が視覚認識できる形状として表れているものを自分は他に知らない。そしてそれは美しい。
自分が描きたいのは自身を流れていく時間の流れだ。そしてそこには流れの終わりにある意識の喪失に対しての強い恐怖感が同時に存在する。死は立場や環境に関わらず、平等に訪れる。この普遍的な事象を美しく、出来れば木の年輪の様に描きたい。
2023年 佐藤栄輔